O festival de cinema de Cannes de 2019

Desde sua concepção original em 1939 e sua segunda estreia em 1946, o Festival de Cinema de Cannes se tornou um dos eventos cinematográficos mais exclusivos e prestigiados do mundo. Ao longo dos anos, o festival cresceu em popularidade e contou com a presença das maiores estrelas da época, como os cineastas Michael Scorsese e Michael Moore, ou as estrelas de Hollywood Javier Bardem e Will Smith, para citar alguns. O famoso evento cinematográfico, localizado na Riviera Francesa, recebe os maiores nomes do cinema e da atuação todos os anos, com celebridades presentes para receber os principais prêmios do cinema, como a Palma de Ouro e o de Melhor Ator. Com seu icônico ramo de oliveira dourado, o festival tem sido elogiado por promover filmes menos conhecidos e de menor orçamento em sua programação.

A temporada de 2020 do festival foi cancelada devido ao surto de coronavírus e seu planejamento para 2021 é atualmente bastante incerto. Assim, relembramos o festival antes da atual crise global.

Parasita

O filme excepcional de Bong Joon-ho, Parasita, foi sem dúvida o melhor filme exibido no Festival de Cinema de Cannes. O filme é apresentado com tanta confiança e assertividade em seu tom que Parasita permanecerá na mente dos espectadores por muitos anos. Seguindo temas semelhantes a Expresso do Amanhã, Parasita torna a questão de classe um tema central de sua história. Quando duas famílias, uma rica e uma pobre, começam a interagir devido ao trabalho, seus relacionamentos se tornam cada vez mais complicados e emaranhados, com resultados chocantes. A originalidade e o ritmo brilhante de Parasita o tornaram o vencedor do ano e fizeram história no Oscar com 4 prêmios, tornando-se o primeiro filme não inglês a ganhar o prêmio de Melhor Filme.

Homem Foguete

Rocketman é o documentário do lendário músico Elton John. Na época de seu lançamento, foi comparado a outro filme biográfico lançado um ano antes, Bohemian Rhapsody. Embora ambos os filmes retratem roqueiros glam britânicos gays que atingiram o auge nas décadas de 70 e 80, as semelhanças não param por aí; o diretor de Rocketman, Dexter Fletcher, também foi recrutado para concluir Bohemian Rhapsody após a saída do ex-diretor do projeto. O vencedor claro entre os dois filmes é Rocketman – o filme é mais engraçado, mais imaginativo e franco sobre a sexualidade de seu protagonista. A visão clara do filme é evidente do início ao fim e é apresentada com uma dose extra de talento.

Era uma vez em Hollywood

Era Uma Vez em... Hollywood mantém muitos dos temas principais de um filme de Tarantino – a ação, a fofoca, a violência e, com constantes referências cinematográficas – todos muito presentes. No entanto, por trás de todas as escolhas estilísticas, o espectador encontrará outro filme muito bem feito e desafiador.

Como dupla de estrelas, Brad Pitt e DiCaprio oferecem uma introdução brilhante ao mundo da TV e do cinema do final dos anos 1960. Ambos entregam atuações excepcionais, com DiCaprio em plena forma como um ator bêbado e inseguro cujos melhores dias já se foram, e Pitt como seu fiel dublê, um faz-tudo que sabe se virar em uma briga. Com uma série de flashbacks e uma narração em off para ajudar a história a progredir, a história avança para um crescendo final e o caos se instala na última parte do filme.

Dor e Glória

Dor e Glória é uma obra-prima de outro cineasta famoso, Pedro Almodóvar. O filme acompanha um diretor, Salvador Mallo (Antonio Banderas), que não faz um filme há anos. Sua saúde é o foco principal do protagonista, que passa a maior parte do seu tempo livre isolado do mundo exterior, remoendo seu passado. Seu estupor é interrompido quando um cinema popular começa a exibir uma retrospectiva de sua obra.

Comovido com a exibição, Salvador entra em contato com Alberto, um ator com quem trabalhou, mas com quem não conversa há anos devido ao seu uso de heroína no set. Os dois personagens criam um vínculo por causa do vício em heroína, que Salvador aparentemente desenvolve devido ao tédio incessante e, posteriormente, luta para controlar. O filme alterna entre o presente e flashbacks do passado, oferecendo ao público uma visão da infância de Salvador, com sua mãe interpretada por Penélope Cruz. Salvador e o público se perguntam o que deu errado entre o final da vida adulta e os primeiros anos. O filme foi aclamado pela crítica e rendeu a Antonio Banderas o prêmio de Melhor Ator.